Avec ce nouvel album événement, le plus intime à ce jour, Camille & Julie Berthollet nous racontent leur enfance et leur complicité à travers de célèbres pièces classiques mais aussi pop qui ont marquées leur vie (Gounod, Bach, Chopin, Mozart, Beethoven, Monti, Tchaikovsky ... mais aussi, Stéphane Grappelli, Leonard Cohen, Freddie Mercury, les Beatles...). " Cet album est un retour à la maison. Un peu comme le sentiment de retrouver sa chambre d'enfant après un voyage riche d'aventures et de rencontres."

Tigadrine s’est formé en 2020 à Grenoble. C’est avant tout un groove, une énergie, une musique avec une sonorité éclectique distinctive fusionnant la musique ancestrale de Oued Noun, le blues du désert et d’autres influences rock, funk, reggae. Le chant est en langue Hassani (langue tribale du désert), Berbère et dialecte marocain.
Ils s’inscrivent définitivement dans la lignée de groupes tels que Zar Electrik, Bab L’ Bluz, Tinariwen, Imarhan ou encore Gnawa Diffusion.
Le premier EP – Dahamis, est sorti en juin 2022, et leur premier album – Tazana est sorti en mai 2023. Le groupe y traite de sujets profonds et universels, tels que l’amour, l’histoire, la loyauté, l’attachement aux coutumes et traditions profondes du désert. Musicalement, c’est une sublime rencontre entre l’héritage musical du sud du Maroc, de ses rythmes et mélodies traditionnelles, et de techniques et rythmiques actuelles, à la fois rock et funk.
Tigadrine nous font découvrir la musique Sahraouie à travers des compositions qui allient traditions et modernité… Stay tuned !

Bien loin des banquiers véreux de new-york, c'est à angoulême qu'en 2012, dans un petit garage de l'avenue lehmann, que se sont retrouvés cinq lycéens en option musique, frères de groove partageant la même passion pour les rythmes-afro-américains. Influencés par des funkers tels que prince, ghost-note ou d'angelo, les petits frenchies entendent revisiter à leur tour le fameux jazz-funk des seventies, tout en y instillant des échos hip-hop, house et neo-soul. Mais ici pas de reprises puisque ces jeunes musiciens forts de quatre ep ne présentent que des compositions signées par les membres du groupe : le guitariste alvin amaïzo, le batteur dorris biayenda, le claviériste et chanteur à la voix adéquate julien anglade, dans une alchimie rythmique incandescente qui n'a rien à envier à leurs prestigieuses références.

Joseph Omicil, Jr, connu professionnellement sous le nom de Jowee Omicil, est un musicien haïtien-canadien. Il a travaillé par le passé avec des artistes tels que Roy Hargrove, Pharoah Sanders, Tony Allen, Kenny Garrett, Jacob Desvarieux, Glen Ballard, Harold Faustin, Michel Martelly… Il était le maître de cérémonie de la célébration du 85ème anniversaire de Quincy Jones au Festival de Montreux. Il a également joué dans la série Netflix The Eddy, produite par Damien Chazelle, et le film Le temps d’aimer réalisé par Katell Quillévéré (sélection Festival de Cannes 2023). La cérémonie du Bois-Caïman est le premier grand soulèvement collectif d’Haïti contre l’esclavage. Sur son nouvel album, SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe, Jowee interprète à sa manière la révolution de ses ancêtres. Il a rassemblé toutes ses chambres à air, soprano, alto, ténor, bois, clarinettes, flûte piccolo, cornet, ce qui souffle, ce qui vente, ce qui gronde. Si « HaricoT VerT » nous emmène du fin fond de la forêt d’Haïti jusqu’au swing de Monk, avec « LangaJ RaLarivé » nous voici dans les rues ensoleillées d’Haïti où joue le rara (les sons de la rue de carnaval) avant d’entrer dans le Bwa Kayiman, lieu de libération du peuple Noir. C’est une éloge aux dieux du Free Jazz. Ce sont des notes d’amour à Ornette Coleman. Une cérémonie d’une heure d’improvisation non stop, une cérémonie sacrée de guérison à des fins de méditation.

Album de l'artiste

Sampha a partagé un court-métrage intitulé « LAHAI : Time Travels Memories » un jour avant la sortie prévue de son deuxième album studio, Lahai . La vidéo de quatre minutes et demie, réalisée par Sampha lui-même avec Caleb Femi , est un paysage de rêve vivant, avec des éclairs roses, des plantes et des cheveux en accéléré, et une kora qui se déforme en un vaisseau futuriste avec des orbes métalliques incrustées dans son corps et des ampoules lumineuses jaillissant de son cou. Le clip met en vedette Kadialy Kouyate aux côtés de Sampha et crédite Yaeji en tant que co-scénariste.

ohnathan Blake - Passage
Style : Jazz , durée : 58 mn, date de sortie : 2024
Le batteur Jonathan Blake entouré d’un quintet étincelant, nous propose un Jazz Hard Bop où le swing est au service de la mélodie.
Suite à Homeward Bound, Johnathan Blake présente son deuxième album chez Blue Note. Passage évoque l'idée de mutation, de métamorphose et d’évolution personnelle et collective.
Le titre éponyme est une composition de son père, le généreux violoniste de jazz John Blake Jr. qui combinait bagage classique et influences des spirituals afro-américains, de la musique folk et du blues. Dans ce morceau revisité avec le saxophoniste Immanuel Wilkins, le vibraphoniste Joel Ross, le pianiste David Virelles et le bassiste Dezron Douglas, il met en lumière la personnalité du musicien décédé en 2014.
Johnathan Blake est tombé dans la marmite jazz très tôt en vivant proche des groupes de Grover Washington et McCoy Tiner dont son père faisait partie. Il a commencé à jouer du violon puis s'est passionné pour le rythme en écoutant les batteurs de Philadelphie, Mickey Roker, Edgar Bateman, Bobby Durham, Leon Jordan, Philly Joe Jones.

Jalen N'Gonda - Come Around And Love Me
Style : Soul, Durée : 33 mn, Date de sortie : mars 2024
Jalen Ngonda est un artiste de nu-soul dont les influences de la soul classique et contemporaine se retrouvent dans ses compositions. Peu importe le sous-genre que les musicologues de notre génération pourraient citer pour décrire sa musique, il est indéniable que Jalen Ngonda est un artiste fascinant.
À 28 ans, son curriculum vitae ressemble davantage à celui d'un vétéran chevronné : il s'est produit au Summer Stage Festival de New York, au Picktathon, au Newport Folk Festival, a fait la première partie de Laura Mvula et Lauryn Hill au Festival de jazz de Montréal et a fait salle comble sur son possède en Allemagne, au Royaume-Uni et en Suisse. Plus récemment, Jalen a enthousiasmé le public et a reçu des critiques élogieuses avec sa performance solo en soutien à la tournée américaine de Thee Sacred Souls. Maintenant avec deux singles largement vénérés à son actif dans sa nouvelle maison, Daptone Records, Jalen se prépare pour la sortie de son nouvel album.

AMC TRIO - Following the light
Style : Jazz, durée : 45 mn, date de sortie : 2023
AMC Trio est un trio venant de Slovaquie. c’ est un groupe de trois musiciens qui se sont associés sur scène avec les meilleurs partenaires de jazz du monde comme Randy Brecker, Philip Catherine, Bill Evans, Ulf Wakenius, Mark Whitfield, Michael Patches Stewart,.... soit en tant que collaborateurs en studio. Il est composé de Peter Adamkovic au piano, de Martin Marincak à la basse et de Stanislav Cvanciger à la batterie.
AMC Trio joue un jazz mainstream* inspiré de la musique traditionnelle et classique de ses origines.
Le nouvel album Following the light paru fin août 2023 sur label Jazzline, met en scène l’AMC Trio avec nul autre que Randy Brecker** à la trompette et, sur deux titres, la femme de Randy, Ada Rovatti.

Bright Future par Adrianne Lenker
Style : Folk, durée : 44 mn, date de sortie : Mars 2024
En parallèle de son travail avec Big Thief, Adrianne Lenker mène une brillante carrière solo. De la poésie, de la douceur et de la folk romantique et naturaliste dans ce merveilleux album intitulé Bright future, sorti le 22 mars 2024 et promis à un un brillant avenir, assurément !
Adrianne Lenker puise dans les grands genres musicaux traditionnels (country par exemple dans Cell phone says) et compose des textes poétiques entre douleur et douceur et convoque émotions et sentiments. La production minutieuse laisse toute la place à la voix d’Adrianne mais aussi aux bruits et murmures de la nature. L’album a été enregistré à un rythme lent et dans un studio éloigné des écrans.

Lescop - Rêve parti
Style : French Indie, durée : 50 mn, date de sortie : Février 2024
Après huit ans d’absence discographique, Lescop repart en tournée hexagonale pour interpréter son récent troisième album, Rêve parti sorti le 2 février 2024, réalisé avec Thibault Frisoni, l’alter ego de Bertrand Belin et mixé par Ash Workman (Metronomy, Christine & the Queens).
L’occasion pour le chanteur rochelais Mathieu Peudupin d’interpréter aussi son tout premier tube, La Forêt. Les premiers single extrait de Rêve parti (vous l’avez le jeu de mots...qui signe la fin des de le fête), sont déjà sur les ondes et réinventent une new wave à la française en convoquant des références passées (Taxi girl, Daniel Darc ou Etienne Daho) et proposent des collaborations féminines fructueuses (Halo Maud, Izia Higelin et Laura Cahen). En quelques notes et quelques mots, Lescop installe le climat de ses chansons et nous propulse dans les années 1980 et nous invite inévitablement à la danse.
Adrianne LENKER

tyle : Rock Ecosse, durée : 49 mn date de sortie : Mars 2024
The Jesus and Mary Chain fêtera ses 40 ans en 2024. Pour marquer l’occasion, les frères Jim et William Reid ont annoncé un nouvel album accompagné d’une tournée européenne au printemps prochain. Glasgow Eyes est le huitième album studio du groupe de rock alternatif écossais The Jesus and Mary Chain. Il est sorti le 22 mars 2024 via Fuzz Club et marque leur première sortie en studio en sept ans, après Damage and Joy.
Alliant une signature sonore électronique stridente à l’intense son de guitare qui ne peut être que celui de William Reid, pour un résultat aussi radical que jouissif. L’arrivée de ce nouveau disque semble confirmer l’ouverture d’un second chapitre particulièrement productif pour l’un des groupes les plus influents du Royaume-Uni depuis les années 1980.

Révélé à Rennes et désormais brestois, le duo Gwendoline publie un deuxième album – C’est à moi ça – chez Born Bad Records et creuse un peu plus son sillon cold wave à la française, teinté de rock, gentiment, et de punk, résolument.
Entre chant et scansion (faut-il choisir ?), Gwendoline déclare son amour aux perdants magnifiques qui peuplent les bistrots, ceux qui veulent absolument tout mais sans rien foutre, rêvent de gloire sans avoir le moindre talent, prêts à perdre avec panache tout ce qu’ils n’ont pas (Héros National). Avec un sens de la formule et des punchlines qui cognent, mais surtout beaucoup d’humour (noir de préférence), Mickaël et Pierre balancent des chansons qui puent le fatalisme, la clope, les aides sociales et la bière tiède bon marché.

Le groupe de Leeds s’essaie avec ce nouvel album au difficile franchissement de l’étape du deuxième album. Loin de l’immédiateté post-punk du premier né The Overload, on vous présente ici ce second effort.
C’est en plein revival post-Covid que l’on découvrait Yard Act avec son premier album The Overload. Disque plaisant, efficace et regorgeant de tubes évidents (Payday, The Overload, Rich pour ne citer qu’eux) qui nous restaient immédiatement en tête, c’est avant tout sur scène que le quatuor nous avait charmé avec leurs prestations pleines d’énergie notamment dans les festivals. C’est donc avec hâte qu’on souhaitait découvrir ce deuxième opus des gars de Leeds.
Empruntant autant à Gorillaz, Pulp qu’à Phoenix, Beck ou aux Beastie Boys, Where’s My Utopia est un ride de montagnes russes où les montées sont aussi fun que les descentes, où l’euphorie est quasi constante et qui suscite l’envie d’y remonter illico. Comme les grands sportifs, Yard Act fait sonner ce disque comme une cour de récré jouée dans la facilité. Comme si ce flow faussement désintéressé, ses paroles remplies d’autodérision et ses mélodies à la cool s’écrivaient toutes seules. Sacré exercice d’équilibristes, la suite de leurs aventures s’écrit dans la surprise mais rappelle que le groupe s’est aussi construit dès le départ dans le contre-pied et le fun. Des amuseurs publics bien plus malins et tortueux qu’il n’y paraît.

En 1978, il rencontre la chorégraphe américaine Carolyn Carlson, qui deviendra sa compagne et la mère de son fils Alexis. Il collabore encore régulièrement avec elle au cours des années. Il est le compositeur de nombreuses musiques de scène, dont certaines publiées dans :
Un de ses titres les plus connus, Steppe3, servait de générique à l'émission de télévision Bas les masques, animée et produite par Mireille Dumas au début des années 1990. Son titre Paso, extrait de Après la pluie, est le générique de la série Aimer vivre en France réalisée par TF1 (37 épisodes de 52 min). Une de ses compositions, Avant la pluie, a été utilisée en 1995 pour l'indicatif de la campagne officielle télévisée de l’élection présidentielle. Le morceau Night Run [archive] de l'album Libre parcours de 1988 a été utilisé dans le générique d'introduction [archive] du débat télévisé du second tour de l'élection présidentielle française de 1995. Il a collaboré régulièrement pour la musique des spectacles de la compagnie de Philippe Genty.

Amc trio est un trio venant de slovaquie. Cependant, le groupe ne se produit pas exclusivement en formation de trio, mais élargit ses collaborations avec des invités toujours très réputés. Amc trio a collaboré avec randy brecker, philip catherine, bill evans, ulf wakenius, mark whitfield, michael patches stewart et bien dautres. Les musiciens invités ont contribué à la popularité du trio partout où il se produisait. Amc trio joue un jazz mainstream inspiré de la musique traditionnelle et classique de ses origines. Le nouvel album following the light, qui paraît fin août sur label jazzline, met en scène lAMC trio avec nul autre que randy brecker à la trompette et, sur deux titres, la femme de randy, ada rovatti. - Jazz Magazine No.763 p.52 du 24/08/2023, 2/4.