La musique de Toufic Farroukh s'inspire de jazz, arabe, brésilienne, en provenance des Balkans ou même d'inspiration classique. Elle n'est pas le reflet d'une esthétique particulière parce que selon lui, la musique, < ce sont d'abord les musiciens > et ce qu'ils peuvent apporter de différent, donc de nouveau. Il sait en outre le luxe qui est le sien de pouvoir en choisir librement la sonorité et les textures. Surtout, elle commence toujours chez lui par une vibration sous l'influence d'une mélodie qui surgit, pour devenir très présente, et qui amènera naturellement avec elle la suite de la composition. Oui, la mélodie, point de départ essentiel né de choses vécues, de rencontres, de livres, de films, autant d'histoires que raconte cette musique élégante.

Pour bien entamer ce début d’année, il faudra désormais compter sur David Walters. Le musicien multi-instrumentiste répond toujours présent lorsqu’il s’agit de faire grimper la température en musique. Et ce nouvel album nommé Soul Tropical ne déroge pas à la règle.
Dès les premières notes de « Gimme Love », David Walters qui convie le toujours aussi prestigieux K.O.G. continue de distiller sa fusion musicale entre soul créole, highlife et reggae-dub du plus bel effet. Soul Tropical porte très bien son nom avec ce melting-pot qu’il sait maîtriser avec réussite, que ce soit sur « Jodia » ou sur « Light » absolument groovy et irrésistibles.

Quatre ans après l'album "1958", l'artiste camerounais signe un conte poétique et militant dédié à l'eau sur des arrangements aussi rêveurs que futuristes.
Si des pays comme la France semblent enfin se préoccuper de la raréfaction de l'eau, une grande partie de la planète connaît depuis longtemps les souffrances de sécheresses toujours plus intenses avec le réchauffement climatique. Après avoir réhabilité la figure indépendantiste de son pays Ruben Um Nyobé et questionné les révoltes passées et présentes sur son précédent album, Blick Bassy s'empare de ce thème vital sur son nouveau projet Mádibá, qui désigne l’eau en langue douala du Cameroun.

Janelle Robinson, dite Janelle Monáe, est auteure-compositeur-interprète de soul music et actrice américaine, née le 1ᵉʳ décembre 1985 à Kansas City. Ses maisons de disques sont Bad Boy Records et Atlantic Records. Janelle est nommée aux Grammy Awards en 2009, pour son titre Many Moons

A Time To Remember est une continuation de la synergie particulière qui habitait le célèbre Lost Ships d'Elina Duni et la trouve regroupée avec le quatuor de cet album composé du guitariste Rob Luft, Matthieu Michel au bugle et Fred Thomas aux percussions et au piano. Comme le titre l'indique, la notion de « temps » traverse le programme comme un thème, reliant les musiques de différentes parties du monde – chansons traditionnelles, chansons populaires et compositions originales – dans des performances d'un lyrisme profond mais aussi d'un folklore léger. Le répertoire comprend des chansons traditionnelles albanaises et kosovares, des chansons américaines comme le classique de Broadway « I'll Be Seeing You » et la ballade musicale de Stephen Sondheim « Send In The Clowns », ainsi que des originaux de Rob et Elina.

Ce n’est pas la première fois que Mowgli sort un album mais cette fois-ci, dans la mesure où le disque sort chez BMC – superbe label hongrois – on peut envisager un avenir moins confidentiel. Car le précédent, Ivre de la jungle, était une autoproduction. Là, un pas est franchi qui permettra de donner plus de volume à ce trio bourré d’énergie et d’imagination.
Aux saxophones, on trouve le prolixe Ferdinand Doumerc et, avec lui, Pierre Pollet avec qui il partage la scène et les disques de plusieurs groupes, ainsi que le claviériste Bastien Andrieu. À eux trois, ils font plus de bruit qu’un orchestre symphonique.

Le trio est composé de deux violonistes et d'un percussionniste.
Du pays des steppes de Mongolie, Dandarvaanchig Enkhjargal , qui chante en chantant et joue du Morin Khoor (violon à tête de cheval). Le Bulgare Dimitar Gougov joue de la gadulka, un instrument à trois cordes mélodiques et 11 cordes résonantes ! Quant au batteur français Fabien Guyot , il joue de tout ce qu'on peut imaginer pour créer du son, cela peut être du tambourin africain, des saladiers, des casseroles...
Violons Barbares, c'est trois virtuoses dont la voie magistrale nous emmène vers une destination musicale dont nous ignorions l'existence. Les concours et improvisent - et impressionnent par toute leur créativité !

Barrut, c’est une bête sonore composée de trois femmes et quatre hommes qui font corps et donnent vie ensemble à un animal sauvage et poétique, qui pleure parfois, rugit souvent. Dans une symphonie puissante, la bête fait résonner ses luttes intimes et politiques à travers pamphlets, fables, épopées, et autres chroniques poétiques du monde d’aujourd’hui.
Sur scène, les sept voix de Barrut, masculines et féminines, portent une musique entière et pleine de reliefs, à la fois massive et précise, parfois bouillonnante, parfois suspendue, et toujours habitée.
Après plus de 200 concerts de la Corse à la Suisse, BARRUT continue son travail d’exploration, d’introspection et d’expression, affinant et affirmant toujours plus la singularité de son verbe et de sa musicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, à la fois actuelle et sans âge.

Barrut, c’est une bête sonore composée de trois femmes et quatre hommes qui font corps et donnent vie ensemble à un animal sauvage et poétique, qui pleure parfois, rugit souvent. Dans une symphonie puissante, la bête fait résonner ses luttes intimes et politiques à travers pamphlets, fables, épopées, et autres chroniques poétiques du monde d’aujourd’hui.
Sur scène, les sept voix de Barrut, masculines et féminines, portent une musique entière et pleine de reliefs, à la fois massive et précise, parfois bouillonnante, parfois suspendue, et toujours habitée.
Après plus de 200 concerts de la Corse à la Suisse, BARRUT continue son travail d’exploration, d’introspection et d’expression, affinant et affirmant toujours plus la singularité de son verbe et de sa musicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, à la fois actuelle et sans âge.

Thomas Bangalter, né le 3 janvier 1975 à Paris, est un musicien, chanteur, disc-jockey, producteur, réalisateur et scénariste français connu pour avoir fondé, avec Guy-Manuel de Homem-Christo, le duo de musique électronique Daft Punk en 1993. Avec 'Mythologies', Thomas Bangalter signe sa première composition pour orchestre, imaginée à l'invitation du chorégraphe Angelin Preljocaj pour le ballet éponyme, interprété par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Romain Dumas. Une oeuvre ample et lyrique où le cofondateur de Daft Punk réinvente son rapport à la composition.

C’est l’histoire d’une amitié ou plutôt d’une bouture réussie entre deux fines fleurs du jazz français. Ce qui les rassemble : du piano à la contrebasse, un toucher aérien – et cette recherche d’équilibre entre la virtuosité d’une technique et l’hyper-sensitivité du jeu, sans oublier un malin plaisir à hybrider le jazz contemporain, à le décloisonner avec amour, puisant aussi bien dans l’héritage classique que dans la pop culture. Un répertoire s’esquisse : du gospel à la folk, de Paris à l’Irlande, du Liban à Cuba, d’Aretha Franklin à Nick Drake ou Sting et même London Grammar, en passant par Fauré et Schumann, il réunit ce livre de chansons qu’on adore sans le savoir, ces tubes intimes qui partagent.

Wide Open Light est l’album le plus intimiste et le plus minimaliste de Ben Harper, les morceaux étant essentiellement interprétés en duo guitare/voix. Presque tous sauf “Trying Not To Fall In Love With You” qui fait entendre un piano et deux instrus à la seule guitare dont “Heart And Crown”, morceau d’introduction de cet opus.
Wide Open Light se résume en deux maîtres mots : amour et blues. L’amour sous toutes les coutures, sous toutes ses formes, qu’il soit magnifique ou nuisible. L’aspect positif de l’amour est formidablement illustré par “Masterpiece”, 8 Minutes ou encore l’émouvant et somptueux “Love After Love”, second single dévoilé par Ben.
Un artiste qui, en alternance, a connu les tourments et les joies de l’amour, ses désagréments comme les grands bonheurs qu’il peut procurer. Wide Open Light se veut être la passerelle entre les deux, le lien indéfectible. Ben Harper est l’exemple même de l’homme que l’on a congédié avant de choyer et vice-versa.

Le trio Samaïa est composée de Luna Silva, Eléonore Fourniau et Noémie Nael.
Samaïa, ce sont trois voix qui se mêlent sans jamais se toucher. Leur nom est inspiré de cette danse traditionnelle géorgienne dansée par trois femmes, représentant la première reine géorgienne Tamar.
Solidement ancrées dans la terre, leurs voix chaudes et nébuleuses tissent, célèbrent, pleurent et réinventent des histoires traditionnelles venant du monde entier. Elles vous emportent dans un tourbillon d’harmonies, aux accents de langues éclectiques, chantant les joies et les tristesses du monde.
Des failles de l’a capella surgit une émotion puissante.

Un blues authentique quasi dans son état originel: un résonateur ancestral puissant et sensuel. Un harmonica sincère, généreux. Une voix habitée. Christophe "Zeb" Vialle Moudat & Richie Faret tous deux armes de gros riffs de bottleneck et d'harmonicas tonitruants nous promettent un set en apnée le tout sublime par la fée électricité. Avec ce disque, le duo français inscrit cet opus dans la pure tradition de la "Musique du Diable", entre marécages du bayou et le large Delta du Mississippi.

Taj Mahal peut à juste titre être qualifié de légende vivante pour sa contribution à la musique populaire. Avec une voix aussi immédiatement reconnaissable que celle de Louis Armstrong, Ray Charles ou Johnny Cash, Taj Mahal a, tout au long de sa carrière, repoussé les limites de la musique afro-américaine en y incorporant des sons des Caraïbes, de l'Afrique, du blues traditionnel et du jazz.

Un brin de nostalgie et un zest de modernité. Erik Truffaz écrit sa partition originale pour une sélection musicale dédiée à quelques films et séries télévisées bien connus des années 50 à 70.
Le trompettiste savoyard joue la carte de la sobriété, à la tête d’une courte formation de musiciens partageant son univers, dont le « vétéran » Marcello Giulani, complice de la période « électro ». La surprise sur le plan orchestral vient de la contribution de la chanteuse Camelia Jordana, qui reprend la partie de Marylin Monroe dans ‘One Silver Dollar’, titre-culte de la ‘’Rivière sans retour’’ (River of No Return) d’Otto Preminger, composition de Lionel Newman et Ken Darby et de la comédienne Sandrine Bonnaire, récitant un extrait de César et Rosalie, de Claude Sautet, sur une musique de Philippe Sarde.

En fouillant dans son catalogue, Moby a ré-imaginé quinze de ses titres les plus emblématiques pour son nouvel album ‘Resound NYC’. L'album comprend des titres qu'il a écrits entre 1994 et 2010 alors qu'il vivait à New York, et les nouvelles versions présentent un son vibrant et cuivré.
Du sublime désespoir de 'When It's Cold I'd Like to Die' (l'original présenté dans le récent final de "Stranger Things" de Netflix), aux rythmes effrénés de 'Extreme Ways' (le thème de la franchise cinématographique 'Jason Bourne'), les morceaux retravaillés débordent d'énergie.

Quand deux duos inclassables – Vincent Segal et Ballaké Sissoko, Émile Parisien et Vincent Peirani – se réunissent pour former un quatuor irrésistible et inspiré.

Le 14 avril, Sandra Nkaké sortira son nouvel album, "Scars", un retour très attendu avec un disque composé de chansons souls puissantes et organique qui vont faire voyager l'auditeur qui sera comme suspendu aux mots de la chanteuse qui va nous emmener dans un état proche de l'apesanteur et dans d'autres univers où se mêle aussi du rock, du folk et une bonne dose d'émotion.