Naviguant sur un flot enivrant de musiques de l’Est, et poussé par un fort vent du Sud, Bal O’Gadjo entraîne dans la danse un public conquis par ses cadences chaleureuses. Les cinq musiciens poursuivent leur travail d’ouverture et de rencontre entre les musiques et chants traditionnels du monde, au fil de six albums sans cesse enrichis par le parcours de chacun.
Épices d’Orient, fougue balkanique et envolées polyphoniques, nous entraînent dans un road music alerte et créatif !
Ce 7ème album « Le Poids de la Terre » vous emmènera au beau milieu d’un marché de Thessalonique ou dans les montagnes du Kurdistan, empruntant des routes sinueuses, qui mènent toujours à la mer, pour parler d'exil, de résistance ou de luttes intérieures.

Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz. En 2014 paraît l'album concept Tales of Cyparis, sur le label Plus Loin Music, avec l'implication de Joby Bernabé et Gustav Karlström. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L’année suivante il sort Luminescence avec Sonny Troupé: un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mêle sa voix au piano, en écho à la traversée récente de la pandémie et aux confinements qui l’ont jalonnée.
En 2023, il reçoit le prix Adami de "L'Artiste à suivre" lors de la Nuit des Artistes. Un album solo d’improvisation sort la même année, intitulé Nuit & Jour et enregistré à Marseille sur le label Paradis Improvisé.
En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu’il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz.

La chanteuse et musicienne anglo-gambienne Sona Jobarteh a publié le 23 septembre 2022 un dernier album intitulé « Badinyaa Kumoo », sorti sous le label African Guild Records.
Ce nouvel opus de la cousine de Toumani Diabaté, s’inscrit dans la lignée de ses précédents albums aux sonorités tradi-modernes.
Depuis des siècles, la kora a été l’instrument exclusif des griots, particulièrement des hommes. Sona Jobarteh, une femme, s’est imposée dans ce cercle très fermée. Elle n’est pas certes la seule femme à jouer de la kora, mais elle est la seule à interpréter sur scène le répertoire traditionnel des griots.
Virtuose de la kora, cette multi-instrumentiste à la voix suave nous embarque à travers cet album dans une magnifique mixture entre son riche héritage culturel et un style moderne, plus accessible. Pour la réalisation de cet album attendu depuis 11 ans, l’artiste a collaboré avec des musiciens (plus ou moins) de renom comme Youssou Ndour, Ballaké Sissoko, Ravid Kahalani, Musa Filly Jobarteh ou encore Kirk Walhum.
Un disque alléchant à consommer sans modération !

Amc trio est un trio venant de slovaquie. Cependant, le groupe ne se produit pas exclusivement en formation de trio, mais élargit ses collaborations avec des invités toujours très réputés. Amc trio a collaboré avec randy brecker, philip catherine, bill evans, ulf wakenius, mark whitfield, michael patches stewart et bien dautres. Les musiciens invités ont contribué à la popularité du trio partout où il se produisait. Amc trio joue un jazz mainstream inspiré de la musique traditionnelle et classique de ses origines. Le nouvel album following the light, qui paraît fin août sur label jazzline, met en scène lAMC trio avec nul autre que randy brecker à la trompette et, sur deux titres, la femme de randy, ada rovatti. - Jazz Magazine No.763 p.52 du 24/08/2023, 2/4.

30 ans de carrière - 23 albums dont 11 en solo, 5 en live - 2000 concerts - Pays dans toute l’Europe et l’Amérique du Nord: Finlande, Allemagne, Belgique, Suisse, Espagne, Italie, Ukraine, Chypre, États-Unis, Canada…De nombreuses collaborations : Yann Tiersen, Christophe Miossec, Dan ar Braz, Thomas Fersen, Stéphane Mellino des Négresses Vertes, le bagad Kemper…
Défendu sur scène depuis novembre 2023, ce nouvel album de Red Cardell signe le grand retour de Jean-Pierre Riou et de ses acolytes.
Un album très rock, avec des paroles ciselées parfois acides parfois ironiques. Un album résolument taillé pour la scène ; Red Cardell a programmé une grosse tournée 2024 en salles et festivals.

Emily King (née le 10 juillet 1985) est une chanteuse et compositrice américaine. Elle a commencé sa carrière en 2004 et son premier album East Side Story est sorti en août 2007. En décembre 2007, King a été nominé aux Grammy Awards pour le meilleur album R&B contemporain. En 2019, Emily King a été nominée pour la meilleure chanson R&B [2] pour les 62e Grammy Awards et son album Scenery a été nominé pour le meilleur album d'ingénierie, non classique. En 2020, Emily King a de nouveau été nominée, cette fois pour la catégorie de la meilleure performance R&B pour sa chanson « See Me ».

THE SALMON est le projet d'un trio légendaire de "soul men" réuni pour célébrer une longue amitié, la liberté musicale et la créativité.
Le groupe est composé de trois amis aux carrières bien remplies : Kiddus I, la légende du reggae à la voix envoûtante, « Last Crooner on Earth », héros du film Rockers sorti en 1977 et un des membres du projet Inna De Yard ; Bazbaz, pianiste auteur-compositeur-interprète français avec 9 disques à son actif ; et Tchiky, guitariste hors pair qui accompagne De La Soul depuis une dizaine d'années.

Djé Balèti s’affirme comme un power trio incontournable, fusionnant rock psychédélique des années 70, traditions africaines et influences occitanes. Avec « Potion », la formation toulousaine transcende les genres, offrant une musique profondément enracinée dans l’expérience de ses membres. Loin de produire une énième version de la « world music » stérile, leur approche fait résonner un blues profond, reflet d’âmes nourries par des parcours d’exil et de métissage.

L'interprétation viscérale de Maria Mazzotta rencontre les sonorités électriques du post rock, créant une combinaison originale et profonde. Son nouveau travail discographique s'intitule Onde (vagues. ondes). «Onde» est un album dans lequel, pour la première fois en vingt ans de carrière, Maria Mazzotta choisit d'exprimer la force vitale et franche de la tradition paysanne à travers des instruments contemporains à la saveur suburbaine. L'invitation au partage est toujours le protagoniste de Sula nu puei stare (je ne peux pas rester seule), qui voit la participation du premier des deux invités internationaux: Bombino. Les percussions de Cristiano della Monica et les guitares d'Ernesto Nobili garantissent la navigation du chant de Maria Mazzotta. L'interprétation profonde et pénétrante de Maria Mazzotta est une expérience rare et précieuse pour le public. Sa voix est l'une des plus intenses de la scène musicale du monde européen: Onde est un spectacle à vivre pleinement, en se laissant accompagner et guider par un interprète unique.

brahim Maalouf (en arabe : إبراهيم معلوف), né le 5 novembre 1980 à Beyrouth au Liban, est un trompettiste, compositeur notamment de musiques de films, arrangeur, et producteur franco-libanais.
Maalouf a sorti 19 albums, 18 bandes originales et a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Sting, Angelique Kidjo, J Balvin. En 2022, il a été nommé pour un Grammy Award pour son album Queen of Sheba, et a reçu une deuxième nomination en 2023 pour sa performance sur le titre Todos Colores, issu de son album Capacity To Love1.

Lo'jo est un groupe français de musiques du monde, originaire de la région d'Angers, formé autour de l'auteur, chanteur et musicien Denis Péan.Lo’Jo c’est à chaque titre un nouveau réveil, à chaque disque une renaissance.
Emmené par ses fondateurs Denis Péan et Richard Bourreau, sublimé par les voix divines des sœurs Yamina et Nadia Nid El Mourid, porté par le groove du bassiste Alex Cochennec, ‘Lo’Jo surprend encore et toujours à chaque album’ comme l’évoque le Guardian.
Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n’y fait pas exception.
Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp… l’utopie Lo’Jo a ‘le pouvoir d’hypnotiser et de ravir à chaque morceau’ (Billboard)

Ladaniva est un groupe franco-arménien de musiques du monde, originaire de Lille. Le groupe est fondé en 2019 par Jaklin Baghdasaryan, chanteuse, et Louis Thomas, multi-instrumentiste. Son style musical s'inspire de musiques du monde entier, en particulier des musiques traditionnelles des Balkans, du maloya et du folklore arménien. Le nom du groupe provient de celui d'un 4x4 russe très rustique, la Lada Niva.

Avec ce nouvel album événement, le plus intime à ce jour, Camille & Julie Berthollet nous racontent leur enfance et leur complicité à travers de célèbres pièces classiques mais aussi pop qui ont marquées leur vie (Gounod, Bach, Chopin, Mozart, Beethoven, Monti, Tchaikovsky ... mais aussi, Stéphane Grappelli, Leonard Cohen, Freddie Mercury, les Beatles...). " Cet album est un retour à la maison. Un peu comme le sentiment de retrouver sa chambre d'enfant après un voyage riche d'aventures et de rencontres."

Tigadrine s’est formé en 2020 à Grenoble. C’est avant tout un groove, une énergie, une musique avec une sonorité éclectique distinctive fusionnant la musique ancestrale de Oued Noun, le blues du désert et d’autres influences rock, funk, reggae. Le chant est en langue Hassani (langue tribale du désert), Berbère et dialecte marocain.
Ils s’inscrivent définitivement dans la lignée de groupes tels que Zar Electrik, Bab L’ Bluz, Tinariwen, Imarhan ou encore Gnawa Diffusion.
Le premier EP – Dahamis, est sorti en juin 2022, et leur premier album – Tazana est sorti en mai 2023. Le groupe y traite de sujets profonds et universels, tels que l’amour, l’histoire, la loyauté, l’attachement aux coutumes et traditions profondes du désert. Musicalement, c’est une sublime rencontre entre l’héritage musical du sud du Maroc, de ses rythmes et mélodies traditionnelles, et de techniques et rythmiques actuelles, à la fois rock et funk.
Tigadrine nous font découvrir la musique Sahraouie à travers des compositions qui allient traditions et modernité… Stay tuned !

Bien loin des banquiers véreux de new-york, c'est à angoulême qu'en 2012, dans un petit garage de l'avenue lehmann, que se sont retrouvés cinq lycéens en option musique, frères de groove partageant la même passion pour les rythmes-afro-américains. Influencés par des funkers tels que prince, ghost-note ou d'angelo, les petits frenchies entendent revisiter à leur tour le fameux jazz-funk des seventies, tout en y instillant des échos hip-hop, house et neo-soul. Mais ici pas de reprises puisque ces jeunes musiciens forts de quatre ep ne présentent que des compositions signées par les membres du groupe : le guitariste alvin amaïzo, le batteur dorris biayenda, le claviériste et chanteur à la voix adéquate julien anglade, dans une alchimie rythmique incandescente qui n'a rien à envier à leurs prestigieuses références.

Joseph Omicil, Jr, connu professionnellement sous le nom de Jowee Omicil, est un musicien haïtien-canadien. Il a travaillé par le passé avec des artistes tels que Roy Hargrove, Pharoah Sanders, Tony Allen, Kenny Garrett, Jacob Desvarieux, Glen Ballard, Harold Faustin, Michel Martelly… Il était le maître de cérémonie de la célébration du 85ème anniversaire de Quincy Jones au Festival de Montreux. Il a également joué dans la série Netflix The Eddy, produite par Damien Chazelle, et le film Le temps d’aimer réalisé par Katell Quillévéré (sélection Festival de Cannes 2023). La cérémonie du Bois-Caïman est le premier grand soulèvement collectif d’Haïti contre l’esclavage. Sur son nouvel album, SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe, Jowee interprète à sa manière la révolution de ses ancêtres. Il a rassemblé toutes ses chambres à air, soprano, alto, ténor, bois, clarinettes, flûte piccolo, cornet, ce qui souffle, ce qui vente, ce qui gronde. Si « HaricoT VerT » nous emmène du fin fond de la forêt d’Haïti jusqu’au swing de Monk, avec « LangaJ RaLarivé » nous voici dans les rues ensoleillées d’Haïti où joue le rara (les sons de la rue de carnaval) avant d’entrer dans le Bwa Kayiman, lieu de libération du peuple Noir. C’est une éloge aux dieux du Free Jazz. Ce sont des notes d’amour à Ornette Coleman. Une cérémonie d’une heure d’improvisation non stop, une cérémonie sacrée de guérison à des fins de méditation.

Album de l'artiste

Sampha a partagé un court-métrage intitulé « LAHAI : Time Travels Memories » un jour avant la sortie prévue de son deuxième album studio, Lahai . La vidéo de quatre minutes et demie, réalisée par Sampha lui-même avec Caleb Femi , est un paysage de rêve vivant, avec des éclairs roses, des plantes et des cheveux en accéléré, et une kora qui se déforme en un vaisseau futuriste avec des orbes métalliques incrustées dans son corps et des ampoules lumineuses jaillissant de son cou. Le clip met en vedette Kadialy Kouyate aux côtés de Sampha et crédite Yaeji en tant que co-scénariste.