Album de reprise avec des guests -
Saul Hudson, dit Slash, est un guitariste anglo-américain, né le 23 juillet 1965 à Hampstead, un quartier de Londres (Royaume-Uni).
À ses débuts guitariste d'un groupe nommé Road Crew, il est surtout connu pour être le guitariste soliste du groupe américain de hard rock Guns N' Roses de 1985 à 1996, puis de nouveau à partir de 2016, et le leader de Slash's Snakepit de 1995 à 2001. Il a ensuite fondé Velvet Revolver avec Duff McKagan et Matt Sorum. En 2010, il se lance dans une carrière solo et sort son premier album intitulé Slash qui réunit plusieurs artistes, notamment le chanteur et guitariste Myles Kennedy avec qui il réalise ensuite les albums solo Apocalyptic Love, World on Fire, Living the Dream.

Après dix années de silence, ce quatorzième album du bad boy californien oscille entre néo soul et funk survolté.
James Todd Smith III, dit LL Cool J (abréviation de , « Les dames aiment Cool James »), né le dans le Queens, à New York, est un rappeur et acteur américain.
LL Cool J est également l'un des pionniers du pop-rap. Il compte actuellement 13 albums et deux compilations.
En 2009, l'acteur se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Sam Hanna dans la série télévisée policière NCIS : Los Angeles, qu'il reprend après l'arrêt de la série en 2023 dans .
LL Cool J est également présentateur de l'émission sur la chaîne américaine Spike.

Le Hard Quartet est un supergroupe de rock indépendant formé en mai 2023. Ses membres sont Stephen Malkmus , Matt Sweeney , Jim White et Emmett Kelly . Malkmus, Sweeney et Kelly partagent tous les tâches de chant, de guitare et de basse dans le Hard Quartet, tandis que White est le batteur du groupe.
Malkmus est principalement connu pour être le leader et le principal auteur-compositeur-interprète de Pavement dans les années 1990, tandis que Sweeney était le leader et le guitariste du groupe Chavez au cours de la même décennie. White est l'un des membres fondateurs du groupe de rock instrumental australien Dirty Three .

Après une séparation de 10 ans, ils avaient déjà fait un retour fracassant en 2021.
Arab Strap est un groupe de rock indépendant britannique, originaire de Falkirk, en Écosse. Le style musical du groupe mêle des éléments de post-folk et de rock. Aidan Moffat et Malcolm Middleton en sont les deux principaux membres. Le groupe compte huit albums studio.

Romance est le quatrième album studio du groupe de rock irlandais Fontaines D.C. Il contient les singles "Favourite", "Here's the Thing", "In the modern world" et "Bug". Les membres du groupe, Carlos O'Connell, Conor Curley, Conor Deegan, Grian Chatten et Tom Coll se sont rencontrés à Dublin alors qu'ils fréquentaient un collège de musique au British and Irish Modern Music Institute à Dublin. Ils déclarent s'être liés grâce à leur amour commun pour la poésie 3. Ils ont publié collectivement deux recueils de poésie : l'un appelé Vroom, inspiré par les poètes Beat (Jack Kerouac, Allen Ginsberg), et l'autre appelé Winding, inspiré par les poètes irlandais (Patrick Kavanagh, James Joyce, WB Yeats). Aucun des poèmes publiés n'a été traduit en chanson.

C’est aujourd’hui que sort le nouvel album tant attendu de Justice intitulé Hyperdrama, et pour l’occasion notre release de la semaine n’est autre que le titre qui ouvre ce nouveau bijou : Neverender produit en collaboration avec Tame Impala.
Ce nouvel album est au passage le plus collaboratif du duo français avec 6 artistes différents invités, dont deux fois Kevin Parker. Une collaboration logique puisque Justice est fan du groupe australien, ils avaient d’ailleurs refusé de produire un remix pour le tube Elephant en 2011 car Gaspard Augé et Xavier de Rosnay le trouvaient trop parfait pour être modifié. Finalement, la boucle est bouclée avec ces deux singles qui confirment que l’univers psychédélique et mélancolique de Tame Impala et celui brut et dansant de Justice devaient se rencontrer

DJ Mehdi, agent de liaison du rap et de l’électro, au cœur du documentaire « DJ Mehdi. Made in France »
Arte consacre une série en six épisodes au producteur français mort accidentellement en 2011, après avoir connu le succès avec les rappeurs du 113 et le label de la French touch, Ed Banger.

Le nouvel opus de la reine de la néo-cumbia.
Dix ans après sa rafraîchissante relecture du folklore colombien, La Yegros poursuit ses explorations électro cumbia !
La voix est toujours claire, prête à rouler et s’emballer sur les tempos chamarrés de productions métisses. La Yegros est taillée pour les hymnes tubesques, quelque part entre hip-hop cubain façon Orishas et expérimentations sur des airs de rumba mâtinés de tango à la Gotan Project. Sa manière bien particulière de revisiter la copla traditionnelle ou le chamamé (avec ses guitares et accordéon) version dub, invite à la danse. Celle qui a grandi dans la banlieue de Buenos Aires assume pleinement sa musique « un peu brutale et primitive », une nu-cumbia héritée du croisement forcé des cultures africaines, européennes et autochtones du temps de l’esclavage.

Le documentaire "Laurent Garnier : Off the Record", est sorti en DVD vendredi 10 décembre. Retour sur les trente ans de carrière du DJ, pionnier de la techno en France.
Derrière ses platines, Laurent Garnier fait danser la planète sur de la techno. Une musique qu’il a contribué à populariser ces trente dernières années. "J’étais là quand la techno est arrivée. J’ai juste eu la chance d’être là au bon moment, c’est tout", déclare l’artiste DJ. Pour lui tout commence à la fin des années 1980, à Londres (Royaume-Uni). Laurent Garnier est serveur à l’ambassade de France. La nuit il découvre les musiques électroniques, une passion devenue un métier : DJ.

Récit exaltant sur l’apprentissage musical et l’amour du jazz, l'œuvre de Shinichi Ishizuka séduit les lecteurs aux quatre coins de la planète. Sorti au Japon en février dernier, le film d'animation s'apprête à conquérir les spectateurs français...

Le documentaire mythique de Bruce Weber sur Chet Baker, “Let’s Get Lost”, revient sur grand écran dans une version restaurée en 4K qui sublime les images en noir et blanc de l’enfant terrible du jazz.
Let’s Get Lost évoque la vie du célèbre trompettiste Chet Baker lors de son parcours de l’Oklahoma à la Californie et de New York à l’Europe, pendant les années 50. À travers les passionnants témoignages de sa famille, de ses amis et de musiciens du mouvement jazz de la Côte Ouest, le film suit le grand jazzman jusqu’en 1987, un an avant sa mort.

Johnny Cash inédit ressortis des placards par son fils
Des démos trentenaires de l’homme en noir ont été exhumées par son fils pour forger le disque "Songwriter", une première chanson à découvrir en écoute.
C’est une période relativement courte et méconnue de la carrière de Johnny Cash qui se dévoile aujourd’hui. Celle de ce début des années 90 au cours duquel le chanteur américain, libre de tout contrat avec une maison de disques après l’échec de son passage chez Mercury, redevenait alors pour quelques temps seulement un simple artiste indépendant. Bientôt, l’homme en noir trouvera en effet chez le producteur Rick Rubin un nouveau mage qui lui offrira un retour triomphal, et jusqu’à sa disparition en 2003, avec sa superbe série d’albums American Recordings. Mais en cette année 1993, Johnny Cash se retrouve bien seul face à son inspiration et il écrit alors de nombreuses compositions, ébauches et autres démos, qu’il enregistre en solitaire dans son studio de Nashville, Tennessee.

Le producteur Zev Feldman propose un double LP dédié à Yusef Lateef en partenariat avec l'INA, l'Institut national de l'audiovisuel. Sous le titre Atlantis Lullaby: The Concert in Avignon, ce double LP permettra de retrouver le légendaire saxophoniste et multi-instrumentiste durant l'été 1972 au Cloître des Célestins, à Avignon, avec notamment à ses côtés le pianiste Kenny Barron, le bassiste Bob Cuningham et le batteur Albert "Tootie" Heath
Compositeur, saxophoniste, flûtiste, hautboïste, et bassoniste américain de jazz (1920, Chattanooga - 2013, Shutesbury)

Le sentiment que transmet la musique d’Anastasia Coope semble émaner d’un précipice au-delà du monde matériel, comme un vide ou un souvenir se pressant contre le voile. C’est exigeant et enveloppant, mais sans lien avec l’espace et le temps : un folk fantomatique, spectral et lointain. ‘Darning Woman’, son premier album, ressemble à une dépêche d’un autre passé. À la manière des berceuses ou des comptines, son instrumentation folk minimale se contorsionne en quelque chose de staccato et d’étrange, emmené par la voix expressive et stratifiée de Coope.

Retour vers le futur avec le son néo yéyé de JUNIORE, et le morceau "Méditerranée", nouvel extrait de son deuxième album.
On vous parlait récemment du groupe La Femme et de leur obsession, entre autres, pour le décorum musical des sixties : guitares fuzz, réverb à fond, voix nonchalante, une obsession partagée par un autre groupe français : Juniore, avec un E à la fin.
Juniore est un trio composé d’Anna Jean (chant, guitare et claviers, et accessoirement fille de l’écrivain Le Clézio), d’une batteuse, c’est la percutante Swanny Elzingre et de Samy Osta (basse, guitare, claviers, qui signe le son de Juniore mais aussi celui des premiers albums de La Femme et de Feu! Chatterton)

Avec ce nouvel album événement, le plus intime à ce jour, Camille & Julie Berthollet nous racontent leur enfance et leur complicité à travers de célèbres pièces classiques mais aussi pop qui ont marquées leur vie (Gounod, Bach, Chopin, Mozart, Beethoven, Monti, Tchaikovsky ... mais aussi, Stéphane Grappelli, Leonard Cohen, Freddie Mercury, les Beatles...). " Cet album est un retour à la maison. Un peu comme le sentiment de retrouver sa chambre d'enfant après un voyage riche d'aventures et de rencontres."

Tigadrine s’est formé en 2020 à Grenoble. C’est avant tout un groove, une énergie, une musique avec une sonorité éclectique distinctive fusionnant la musique ancestrale de Oued Noun, le blues du désert et d’autres influences rock, funk, reggae. Le chant est en langue Hassani (langue tribale du désert), Berbère et dialecte marocain.
Ils s’inscrivent définitivement dans la lignée de groupes tels que Zar Electrik, Bab L’ Bluz, Tinariwen, Imarhan ou encore Gnawa Diffusion.
Le premier EP – Dahamis, est sorti en juin 2022, et leur premier album – Tazana est sorti en mai 2023. Le groupe y traite de sujets profonds et universels, tels que l’amour, l’histoire, la loyauté, l’attachement aux coutumes et traditions profondes du désert. Musicalement, c’est une sublime rencontre entre l’héritage musical du sud du Maroc, de ses rythmes et mélodies traditionnelles, et de techniques et rythmiques actuelles, à la fois rock et funk.
Tigadrine nous font découvrir la musique Sahraouie à travers des compositions qui allient traditions et modernité… Stay tuned !

Bien loin des banquiers véreux de new-york, c'est à angoulême qu'en 2012, dans un petit garage de l'avenue lehmann, que se sont retrouvés cinq lycéens en option musique, frères de groove partageant la même passion pour les rythmes-afro-américains. Influencés par des funkers tels que prince, ghost-note ou d'angelo, les petits frenchies entendent revisiter à leur tour le fameux jazz-funk des seventies, tout en y instillant des échos hip-hop, house et neo-soul. Mais ici pas de reprises puisque ces jeunes musiciens forts de quatre ep ne présentent que des compositions signées par les membres du groupe : le guitariste alvin amaïzo, le batteur dorris biayenda, le claviériste et chanteur à la voix adéquate julien anglade, dans une alchimie rythmique incandescente qui n'a rien à envier à leurs prestigieuses références.

Joseph Omicil, Jr, connu professionnellement sous le nom de Jowee Omicil, est un musicien haïtien-canadien. Il a travaillé par le passé avec des artistes tels que Roy Hargrove, Pharoah Sanders, Tony Allen, Kenny Garrett, Jacob Desvarieux, Glen Ballard, Harold Faustin, Michel Martelly… Il était le maître de cérémonie de la célébration du 85ème anniversaire de Quincy Jones au Festival de Montreux. Il a également joué dans la série Netflix The Eddy, produite par Damien Chazelle, et le film Le temps d’aimer réalisé par Katell Quillévéré (sélection Festival de Cannes 2023). La cérémonie du Bois-Caïman est le premier grand soulèvement collectif d’Haïti contre l’esclavage. Sur son nouvel album, SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe, Jowee interprète à sa manière la révolution de ses ancêtres. Il a rassemblé toutes ses chambres à air, soprano, alto, ténor, bois, clarinettes, flûte piccolo, cornet, ce qui souffle, ce qui vente, ce qui gronde. Si « HaricoT VerT » nous emmène du fin fond de la forêt d’Haïti jusqu’au swing de Monk, avec « LangaJ RaLarivé » nous voici dans les rues ensoleillées d’Haïti où joue le rara (les sons de la rue de carnaval) avant d’entrer dans le Bwa Kayiman, lieu de libération du peuple Noir. C’est une éloge aux dieux du Free Jazz. Ce sont des notes d’amour à Ornette Coleman. Une cérémonie d’une heure d’improvisation non stop, une cérémonie sacrée de guérison à des fins de méditation.