Née le 28 décembre 1999 à Saint-Nazaire, Zaho de Sagazan, Zaho Mélusine Le Monies de Sagazan de son nom complet, est une chanteuse et musicienne. Elle est la fille du peintre et sculpteur Olivier de Sagazan. Sa mère est institutrice. Passionnée par la musique depuis son plus jeune âge, amatrice de piano depuis ses 13 ans, et fan de Jacques Brel, Barbara et Stromae, Elle fait ses débuts dans la musique en 2022, devenant résidente des Trans Musicales de Rennes. Cela lui permet de se produire sur l’une des scènes du festival durant les cinq jours de l’événement. Son style oscille entre musique électronique des années 1980 et variété française.

Les 7 voix qui s’élèvent dans une harmonie subtile, une puissance émotionnelle forte, puisent leurs ressources dans l’origine des chants polyphoniques qu’elles fusionnent aux rythmes puissants de percussions affûtées et taillées dans la roche. Avec ses compositions originales imprégnées de la vigueur du chant populaire, BARRUT tire sa fièvre et l’expression de sa révolte dans une musique sans cesse tendue au-dessus de la folie du monde. Impliquées dans le mouvement des polyphonies traditionnelles et des musiques actuelles, l’énergie et la douceur de la musique de BARRUT cheminent dans cet interstice grisant, festif et subversif, de tous temps malmené et de tous temps investi : la poésie..
Après 10 années d’existence et plus de 400 concerts, Barrut continue son travail d’exploration, d’introspection et d’expression, affinant et affirmant toujours plus la singularité de son verbe et de sa musicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, à la fois actuelle et sans âge.
Par leur polyphonies intenses et percussives, le groupe occitan dévoile un très bel album. On se laisse porter par leur voix.

Violons barbares : mélodies balkaniques, rythmes galopants et chants de gorge majestueux.
Le trio est composé de deux violonistes et d'un percussionniste.
Du pays des steppes de Mongolie, Dandarvaanchig Enkhjargal , qui chante en chantant et joue du Morin Khoor (violon à tête de cheval). Le Bulgare Dimitar Gougov joue de la gadulka, un instrument à trois cordes mélodiques et 11 cordes résonantes ! Quant au batteur français Fabien Guyot , il joue de tout ce qu'on peut imaginer pour créer du son, cela peut être du tambourin africain, des saladiers, des casseroles...
Violons Barbares, c'est trois virtuoses dont la voie magistrale nous emmène vers une destination musicale dont nous ignorions l'existence.

Zaho de Sagazan, Zaho Mélusine Le Monies de Sagazan de son nom complet, est une chanteuse et musicienne. Elle est la fille du peintre et sculpteur Olivier de Sagazan. Sa mère est institutrice. Passionnée par la musique depuis son plus jeune âge, amatrice de piano depuis ses 13 ans, et fan de Jacques Brel, Barbara et Stromae, Elle fait ses débuts dans la musique en 2022, devenant résidente des Trans Musicales de Rennes. Cela lui permet de se produire sur l’une des scènes du festival durant les cinq jours de l’événement. Son style oscille entre musique électronique des années 1980 et variété française.

James Blake, né James Litherland le 26 septembre 1988 à Londres, est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur britannique. Au cours de sa carrière, il a contribué au travail de production d'artistes tels que Kendrick Lamar, Beyoncé, Jay-Z, Rosalía, Frank Ocean ou Travis Scott. voici son 6 album d'électro pop éthérée "Playing Robots into Heaven' .

Le songwriter folk du Kentucky revient cet été en solo avec "Keeping Secrets Will Destroy You" dont il partage une première ballade magnifique.
Son premier album country There Is No One What Will Take Care of You sortait il y a tout juste trente ans, depuis le songwriter a affiné et complexifié son discours musical jusqu'à s'imposer au fil d'une multitude d'albums comme une voix majeure de la renaissance de la scène indie folk. Le chanteur a signé ses œuvres sous le nom de Palace Brothers, Palace Music ou Palace, mais c'est sous le pseudonyme Bonnie 'Prince' Billy que l'artiste perpétue à sa manière depuis 1998 la tradition populaire de la musique américaine. Deux ans après ses albums collaboratifs Superwolves avec Matt Sweeney et Blind Date Party avec Bill Callahan, le conteur de Louisville est de retour en solo avec l'album Keeping Secrets Will Destroy You attendu le 11 août via Drag City.

Janie a été « élevée et baignée » dans la variété française. « Cela a commencé avant ma naissance, mes parents jouaient dans un orchestre de bal. C’est là qu’ils se sont rencontrés. Ma mère était enceinte qu’elle chantait encore sur scène. Il y a toujours de la musique dans la maison », raconte à 20 Minutes l’artiste de 26 ans.
Dans sa chanson Compile, l’autrice, compositrice et interprète essaime au fil des couplets la bande originale de sa vie : Cœur grenadine, Week-end à Rome, Aline, Sous le vent, Les Moulins de mon cœur, Magnolias for ever, Message personnel…

Voici le dixième album de l'icône du rock indé britannique. PJ Harvey raconte avoir puisé son inspiration pour cette revisitation folk dans les sombres sous-bois du Dorset, la contrée de son enfance.
Après sept années de silence, elle nous présente I Inside the Old Year Dying comprenant douze titres intimistes agrémentés de sons de la nature.

Paris Texas est un duo américain de hip-hop alternatif, originaire de Los Angeles en Californie, créé en 2018 par les rappeurs Louie Pastel et Felix. Leur musique fut parfois comparée à celle d'OutKast, de King Krule ou encore de Cities Aviv, parmi d'autres.

La musique de Toufic Farroukh s'inspire de jazz, arabe, brésilienne, en provenance des Balkans ou même d'inspiration classique. Elle n'est pas le reflet d'une esthétique particulière parce que selon lui, la musique, < ce sont d'abord les musiciens > et ce qu'ils peuvent apporter de différent, donc de nouveau. Il sait en outre le luxe qui est le sien de pouvoir en choisir librement la sonorité et les textures. Surtout, elle commence toujours chez lui par une vibration sous l'influence d'une mélodie qui surgit, pour devenir très présente, et qui amènera naturellement avec elle la suite de la composition. Oui, la mélodie, point de départ essentiel né de choses vécues, de rencontres, de livres, de films, autant d'histoires que raconte cette musique élégante.

Pour bien entamer ce début d’année, il faudra désormais compter sur David Walters. Le musicien multi-instrumentiste répond toujours présent lorsqu’il s’agit de faire grimper la température en musique. Et ce nouvel album nommé Soul Tropical ne déroge pas à la règle.
Dès les premières notes de « Gimme Love », David Walters qui convie le toujours aussi prestigieux K.O.G. continue de distiller sa fusion musicale entre soul créole, highlife et reggae-dub du plus bel effet. Soul Tropical porte très bien son nom avec ce melting-pot qu’il sait maîtriser avec réussite, que ce soit sur « Jodia » ou sur « Light » absolument groovy et irrésistibles.

Quatre ans après l'album "1958", l'artiste camerounais signe un conte poétique et militant dédié à l'eau sur des arrangements aussi rêveurs que futuristes.
Si des pays comme la France semblent enfin se préoccuper de la raréfaction de l'eau, une grande partie de la planète connaît depuis longtemps les souffrances de sécheresses toujours plus intenses avec le réchauffement climatique. Après avoir réhabilité la figure indépendantiste de son pays Ruben Um Nyobé et questionné les révoltes passées et présentes sur son précédent album, Blick Bassy s'empare de ce thème vital sur son nouveau projet Mádibá, qui désigne l’eau en langue douala du Cameroun.

Janelle Robinson, dite Janelle Monáe, est auteure-compositeur-interprète de soul music et actrice américaine, née le 1ᵉʳ décembre 1985 à Kansas City. Ses maisons de disques sont Bad Boy Records et Atlantic Records. Janelle est nommée aux Grammy Awards en 2009, pour son titre Many Moons

A Time To Remember est une continuation de la synergie particulière qui habitait le célèbre Lost Ships d'Elina Duni et la trouve regroupée avec le quatuor de cet album composé du guitariste Rob Luft, Matthieu Michel au bugle et Fred Thomas aux percussions et au piano. Comme le titre l'indique, la notion de « temps » traverse le programme comme un thème, reliant les musiques de différentes parties du monde – chansons traditionnelles, chansons populaires et compositions originales – dans des performances d'un lyrisme profond mais aussi d'un folklore léger. Le répertoire comprend des chansons traditionnelles albanaises et kosovares, des chansons américaines comme le classique de Broadway « I'll Be Seeing You » et la ballade musicale de Stephen Sondheim « Send In The Clowns », ainsi que des originaux de Rob et Elina.

Ce n’est pas la première fois que Mowgli sort un album mais cette fois-ci, dans la mesure où le disque sort chez BMC – superbe label hongrois – on peut envisager un avenir moins confidentiel. Car le précédent, Ivre de la jungle, était une autoproduction. Là, un pas est franchi qui permettra de donner plus de volume à ce trio bourré d’énergie et d’imagination.
Aux saxophones, on trouve le prolixe Ferdinand Doumerc et, avec lui, Pierre Pollet avec qui il partage la scène et les disques de plusieurs groupes, ainsi que le claviériste Bastien Andrieu. À eux trois, ils font plus de bruit qu’un orchestre symphonique.

Le trio est composé de deux violonistes et d'un percussionniste.
Du pays des steppes de Mongolie, Dandarvaanchig Enkhjargal , qui chante en chantant et joue du Morin Khoor (violon à tête de cheval). Le Bulgare Dimitar Gougov joue de la gadulka, un instrument à trois cordes mélodiques et 11 cordes résonantes ! Quant au batteur français Fabien Guyot , il joue de tout ce qu'on peut imaginer pour créer du son, cela peut être du tambourin africain, des saladiers, des casseroles...
Violons Barbares, c'est trois virtuoses dont la voie magistrale nous emmène vers une destination musicale dont nous ignorions l'existence. Les concours et improvisent - et impressionnent par toute leur créativité !

Barrut, c’est une bête sonore composée de trois femmes et quatre hommes qui font corps et donnent vie ensemble à un animal sauvage et poétique, qui pleure parfois, rugit souvent. Dans une symphonie puissante, la bête fait résonner ses luttes intimes et politiques à travers pamphlets, fables, épopées, et autres chroniques poétiques du monde d’aujourd’hui.
Sur scène, les sept voix de Barrut, masculines et féminines, portent une musique entière et pleine de reliefs, à la fois massive et précise, parfois bouillonnante, parfois suspendue, et toujours habitée.
Après plus de 200 concerts de la Corse à la Suisse, BARRUT continue son travail d’exploration, d’introspection et d’expression, affinant et affirmant toujours plus la singularité de son verbe et de sa musicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, à la fois actuelle et sans âge.

Barrut, c’est une bête sonore composée de trois femmes et quatre hommes qui font corps et donnent vie ensemble à un animal sauvage et poétique, qui pleure parfois, rugit souvent. Dans une symphonie puissante, la bête fait résonner ses luttes intimes et politiques à travers pamphlets, fables, épopées, et autres chroniques poétiques du monde d’aujourd’hui.
Sur scène, les sept voix de Barrut, masculines et féminines, portent une musique entière et pleine de reliefs, à la fois massive et précise, parfois bouillonnante, parfois suspendue, et toujours habitée.
Après plus de 200 concerts de la Corse à la Suisse, BARRUT continue son travail d’exploration, d’introspection et d’expression, affinant et affirmant toujours plus la singularité de son verbe et de sa musicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, à la fois actuelle et sans âge.

Thomas Bangalter, né le 3 janvier 1975 à Paris, est un musicien, chanteur, disc-jockey, producteur, réalisateur et scénariste français connu pour avoir fondé, avec Guy-Manuel de Homem-Christo, le duo de musique électronique Daft Punk en 1993. Avec 'Mythologies', Thomas Bangalter signe sa première composition pour orchestre, imaginée à l'invitation du chorégraphe Angelin Preljocaj pour le ballet éponyme, interprété par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Romain Dumas. Une oeuvre ample et lyrique où le cofondateur de Daft Punk réinvente son rapport à la composition.

C’est l’histoire d’une amitié ou plutôt d’une bouture réussie entre deux fines fleurs du jazz français. Ce qui les rassemble : du piano à la contrebasse, un toucher aérien – et cette recherche d’équilibre entre la virtuosité d’une technique et l’hyper-sensitivité du jeu, sans oublier un malin plaisir à hybrider le jazz contemporain, à le décloisonner avec amour, puisant aussi bien dans l’héritage classique que dans la pop culture. Un répertoire s’esquisse : du gospel à la folk, de Paris à l’Irlande, du Liban à Cuba, d’Aretha Franklin à Nick Drake ou Sting et même London Grammar, en passant par Fauré et Schumann, il réunit ce livre de chansons qu’on adore sans le savoir, ces tubes intimes qui partagent.