S’inspirant d’une route imaginaire « de Kaboul à Bamako » dont ni les livres d’histoire, ni les recueils de contes n’ont gardé de trace, mais qui symbolise une communauté de destinées marquée par l’exil, se sont rassemblés, sous l’impulsion de Saïd Assadi, des chanteurs et musiciens qui ont connu l’exil : la chanteuse malienne Mamani Keita, la chanteuse et violoniste iranienne Aïda Nosrat, la joueuse de tar iranienne Sogol Mirzaei, le chanteur turc, d’origine kurde, Ruşan Filiztek, le chanteur et joueur de tablas afghan Siar Hashimi et les musiciens français du groupe Arat Kilo : Fabien Girard (guitare électrique), Michaël Havard (saxophones), Aristide Goncalves (clavier, trompette), Gérald Bonnegrace (percussions), Samuel Hirsch (basse électrique) et Florent Berteau (batterie).

Avec en invités d'exception, Minino Garay & Javier Estrella aux percussions, Mohamed Abozekry & Hussam Aliwat au oud, Les Fils Canouche ouvrent désormais les portes des musiques du monde et métissent d'un naturel envoûtant les sonorités orientales, latines ou encore tziganes. Rien n'est en trop, tout est juste et touche au cœur, à l'image des textures superposées qui accrochent la lumière, sur le tableau de Hyang-Hi Kim en couverture de leur nouvel album Nagori. Ayant pour objectif le métissage des styles et la volonté de casser les codes des musiques du monde, Les Fils Canouche signent ici leur 6e album.

Helena Recalde nous présente dans ce deuxième disque une fusion de mélodies andines, rythmes afro du Pacifique, jazz et improvisation avec Fady Farah, pianiste virtuose originaire du Liban et Vanesa García, batteuse et percussionniste argentine.
Karishina est un album au sein duquel Helena Recalde et ses musiciens interprètent tour à tour des compositions originales, une chanson traditionnelle de l’Amérique du Sud No Valentin ainsi qu’un thème du répertoire jazz Afro Blue. La nostalgie des mélodies andines se mêle à la joie piquante des rythmes afro du Pacifique en passant par des tonalités jazz et ses improvisations, le tout agrémenté de textures de la nature et de titres engagés.

Le Trio Mandili est un groupe musical géorgien né en 2014 lors de la publication en ligne de son premier clip vidéo1. Les chanteuses du trio interprètent des chants polyphoniques traditionnels géorgiens en s'accompagnant d'un pandouri.

Le guitariste Gabor Gado qui réside en France, après avoir atteint une belle reconnaissance avec son quatuor français et ses enregistrements avec Dave Liebman, Frank London et Laurent Blondiau, fait paraître son nouvel opus avec l'un des saxophonistes les plus remarquables du jazz hongrois, Janos Aved. Whispering Quiet Secrets Into Hairy Ears emprunte de nombreuses références musicales à Mozart, Bach, à Liszt, mais aussi à la musique grégorienne. Le duo s'adjoint les services de deux jeunes artistes classiques, l'artiste Éva Osztrosits et le violoncelliste Tamés Zétényi.

Naâman, de son vrai nom Martin Mussard, est un artiste de reggae français, venant d'Offranville, près de Dieppe en Normandie. Auteur-compositeur, chanteur et musicien, il s'exprime le plus souvent en anglais. Comme chanteur, ses influences vacillent entre reggae, raggamuffin, Hip-hop et Soul.

Leader et compositrice fertile, Anne Paceo a su inventer un style singulier et identifiable dès les premières mesures. En témoignent ses 3 Victoires de la musique, « Artiste jazz de l’année » en 2019, « Artiste jazz de l’année » en 2016, « Révélation jazz » en 2011, et sa discographie prolixe qui l’ont emmenée jouer dans 45 pays sur les 5 continents. Avec sept albums et deux EP à son actif Anne Paceo se joue des codes et des styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui composent ses groupes.

La création d’une symphonie de Philip Glass est forcément un moment très attendu. D’autant qu’il s’agit en l’occurrence d’une symphonie qui reprend les textes d’un album de David Bowie publié en 1979 et intitulé, déjà, Lodger (Glass s’était à deux reprises inspiré de Bowie pour ses Première et Quatrième Symphonies). La chanteuse béninoise Angélique Kidjo, qui en a assuré la première mondiale à Los Angeles, le 10 janvier 2019, sous la direction de John Adams, sera de la fête. La Quatrième Symphonie de Tchaïkovski, en seconde partie, nous montrera dans quelle tradition s’inscrit (ou non) le compositeur américain.

Plus intime, cet album plonge dans l’identité musicale profonde du groupe et met en valeur l’univers personnel de Marcela : de ses richesses sonores et son histoire, entre joie et peine, colère et traditions. Mêlant des compositions originales du groupe, des chants traditionnels et des textes écrits en langue Rom et en français, cet album est une invitation à poursuivre le voyage ensemble. Le voyage de la découverte de soi, des autres et du monde à travers le prisme du vécu le tout transcendé par une orchestration audacieuse et festive.

Meïkhâneh affirme les influences persanes, mongoles et européennes de sa musique, au croisement d'une world music et d'un folk imaginaires. Le trio explore l'intériorité et l'extériorité, le cocon et le vaste monde, ce qui se ressent et ce qui se dit. Un appel à l'espace, au voyage, à la nature. Cet album propose 13 chansons à la fois lumineuses et intimistes, terriennes et vibrantes. Chantés en mongol, persan, portugais, grec, français et langue imaginaire, les Chants du dedans, Chants du dehors livrent des mélodies limpides, profondes, des rythmes dansants, dans un écrin de cordes pincées, frottées, entre terre et ciel.

Qui connaît le talent de Ravel comme transcripteur ne sera donc pas étonné de le retrouver interprété ici au marimba ! Dans Ravel Influence(s), le Trio SR9 et ses invitées Kyrie Kristmanson, Shani Diluka et Astrig Siranossian, explorent ses diverses sources d’inspiration, de l’Espagne à la Russie. Ainsi, des transcriptions de pièces de Rachmaninoff, Fauré et De Falla et la création de Prisme, du compositeur colombien Daniel Arango Prada, s’ajoutent à ce programme.

Après 8 ans d’absence, le groupe américain est enfin de retour avec la sortie de leur 5e opus tant attendu. For the Sake of Bethel Woods est un disque d'une chaleur et d'un mystère captivant de la part de l’un des meilleurs groupes de notre génération.

C’est l’histoire d’un violon, d’un accordéon et d’un violoncelle qui se rencontrent sur les bancs du Conservatoire National Supérieur de Paris. « Beethoven, Pärt, Vivaldi, Prokoviev en mélangeant des cordes et un accordéon, c’est osé ! » Un prix d’Honneur et du Public, au concours international Léopold Bellan plus tard : c’est adopté ! Car ces trois jeunes artistes multi-récompensés sont tout sauf classiques. Lisa Strauss, Théo Ould et François Pineau-Benois accordent leurs différences sur tous les styles, du baroque au contemporain.

Le groupe neo-metal américain a sans cesse repoussé les limites du rock alternatif et du métal et présente son quatorzième album studio. Les 5 membres du groupe ont pris plus de temps pour expérimenter ensemble ou enregistrer avec application sur bande analogique. Un processus qui donne une nouvelle dimension et de nouvelles textures sonores à leur musique.

Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne emporte son Tigre d'Eau Douce dans une exploration dédiée à l'astre du jour. Arnaud Roulin (complice de Bardainne dans Thomas de Pourquery Supersonic) à l'orgue Hammond, Sylvain Daniel (Camélia Jordana et l'ONJ) à la basse, Philippe Gleizes à la batterie, Roger Raspail aux percussions : c'est avec le même quartet de fidèles qu'il a écrit ces nouvelles aventures félines.

C'est le troisième album qu'il produit et réalise avec son partner in crime musical, le batteur David Grebil. Ils ont sélectionné des morceaux qui ont fait les grandes années du label Blue Note, pour en proposer une relecture vocale et des arrangements inédits. Continuité de ses deux précédents albums, Play Blue poursuit sa recherche autour de la diversité rythmique sur des sentiers peu, voire non explorés vocalement.

Le nouvel album de Joyce Didonato accompagnée par Il Pomo D'oro dirigé par Maxim Emelyanychev (la suite de " In war and peace "). Un étincelant voyage musical à travers les siècles de Haendel à Ives, de Gluck à Mahler. L'éden selon Joyce Didonato se présente comme autant de pépites musicales déclinées à travers les quatre saisons: de Henry Purcell a Charles Ives en passant par une nouvelle oeuvre de Rachel Portman écrite à son intention, la cantatrice invite à une promenade sonore dans son jardin des délices. 'Eden' est la suite de "In war and peace"

Celui que Francis Marmande a décrit dans Le Monde comme "la meilleure nouvelle du jazz européen depuis longtemps" a mis sur pied un sextet franco-américain de haute volée pour cet album, le septième qu’il signe en leader ou co-leader chez ACT. "Il était temps pour moi de revenir à la source de l’amour que je porte à cette musique", explique Emile Parisien. Un retour aux sources qui prend tout son sens dans le choix de collaborer ici avec le trompettiste Theo Croker. Parisien et Croker se rencontrent en 2018 sur la tournée Jazz Animals et développent vite une connexion musicale forte doublée d’une vraie amitié.

Shannon a enregistré le chant et la guitare au studio de Jarvis Taveniere de Woods, puis a envoyé les chansons aux multiinstrumentistes Ben Boye (Bonnie Prince Billy, Ty Segall) à Los Angeles et Devin Hoff (Sharon Van Etten, Cibo Matto) à New York en faisant confiance à leur instincts musicaux et à leurs intuitions. Elle a ensuite envoyé ces enregistrements à Sofia Arreguin (Wand) et à Aaron Otheim (Heatwarmer, Mega Bog) pour y ajouter des claviers, tandis que Ty Segall a contribué à un solo de guitare sur Shores. Dans l’ensemble, Geist est à la fois ésotérique et accessible.

L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur Genius 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, Ghost Song,

Avec son 3ème album, le duo franco-libanais poursuit son alchimie gagnante en puisant dans les traumas psychiques et collectifs de l’Histoire récente, au point de rencontre entre cultures Européenne et Moyen-Orientale. Après avoir ré-inventer la techno US il y a 15 ans à base d’instruments organiques piano + batterie, Aufgang nous montre une nouvelle fois qu’ils peuvent nous surprendre.

Lewis Ofman, jeune prodige français de la musique électronique, nous présente son premier album, Sonic Poems. Cet opus est co-produit par Tim Goldsworthy (Massive Attack, LCD Soundsystem, The Rapture... ) et reprend l'univers musical que l'artiste s'est construit depuis le début de sa carrière. Lewis est également connu pour ses talents de compositeurs ou de producteur auprès des artistes tels que Vendredi sur Mer, Fakear, Ichon ou encore Rejjie Snow.