ohnathan Blake - Passage
Style : Jazz , durée : 58 mn, date de sortie : 2024
Le batteur Jonathan Blake entouré d’un quintet étincelant, nous propose un Jazz Hard Bop où le swing est au service de la mélodie.
Suite à Homeward Bound, Johnathan Blake présente son deuxième album chez Blue Note. Passage évoque l'idée de mutation, de métamorphose et d’évolution personnelle et collective.
Le titre éponyme est une composition de son père, le généreux violoniste de jazz John Blake Jr. qui combinait bagage classique et influences des spirituals afro-américains, de la musique folk et du blues. Dans ce morceau revisité avec le saxophoniste Immanuel Wilkins, le vibraphoniste Joel Ross, le pianiste David Virelles et le bassiste Dezron Douglas, il met en lumière la personnalité du musicien décédé en 2014.
Johnathan Blake est tombé dans la marmite jazz très tôt en vivant proche des groupes de Grover Washington et McCoy Tiner dont son père faisait partie. Il a commencé à jouer du violon puis s'est passionné pour le rythme en écoutant les batteurs de Philadelphie, Mickey Roker, Edgar Bateman, Bobby Durham, Leon Jordan, Philly Joe Jones.

Jalen N'Gonda - Come Around And Love Me
Style : Soul, Durée : 33 mn, Date de sortie : mars 2024
Jalen Ngonda est un artiste de nu-soul dont les influences de la soul classique et contemporaine se retrouvent dans ses compositions. Peu importe le sous-genre que les musicologues de notre génération pourraient citer pour décrire sa musique, il est indéniable que Jalen Ngonda est un artiste fascinant.
À 28 ans, son curriculum vitae ressemble davantage à celui d'un vétéran chevronné : il s'est produit au Summer Stage Festival de New York, au Picktathon, au Newport Folk Festival, a fait la première partie de Laura Mvula et Lauryn Hill au Festival de jazz de Montréal et a fait salle comble sur son possède en Allemagne, au Royaume-Uni et en Suisse. Plus récemment, Jalen a enthousiasmé le public et a reçu des critiques élogieuses avec sa performance solo en soutien à la tournée américaine de Thee Sacred Souls. Maintenant avec deux singles largement vénérés à son actif dans sa nouvelle maison, Daptone Records, Jalen se prépare pour la sortie de son nouvel album.

AMC TRIO - Following the light
Style : Jazz, durée : 45 mn, date de sortie : 2023
AMC Trio est un trio venant de Slovaquie. c’ est un groupe de trois musiciens qui se sont associés sur scène avec les meilleurs partenaires de jazz du monde comme Randy Brecker, Philip Catherine, Bill Evans, Ulf Wakenius, Mark Whitfield, Michael Patches Stewart,.... soit en tant que collaborateurs en studio. Il est composé de Peter Adamkovic au piano, de Martin Marincak à la basse et de Stanislav Cvanciger à la batterie.
AMC Trio joue un jazz mainstream* inspiré de la musique traditionnelle et classique de ses origines.
Le nouvel album Following the light paru fin août 2023 sur label Jazzline, met en scène l’AMC Trio avec nul autre que Randy Brecker** à la trompette et, sur deux titres, la femme de Randy, Ada Rovatti.

Bright Future par Adrianne Lenker
Style : Folk, durée : 44 mn, date de sortie : Mars 2024
En parallèle de son travail avec Big Thief, Adrianne Lenker mène une brillante carrière solo. De la poésie, de la douceur et de la folk romantique et naturaliste dans ce merveilleux album intitulé Bright future, sorti le 22 mars 2024 et promis à un un brillant avenir, assurément !
Adrianne Lenker puise dans les grands genres musicaux traditionnels (country par exemple dans Cell phone says) et compose des textes poétiques entre douleur et douceur et convoque émotions et sentiments. La production minutieuse laisse toute la place à la voix d’Adrianne mais aussi aux bruits et murmures de la nature. L’album a été enregistré à un rythme lent et dans un studio éloigné des écrans.

Lescop - Rêve parti
Style : French Indie, durée : 50 mn, date de sortie : Février 2024
Après huit ans d’absence discographique, Lescop repart en tournée hexagonale pour interpréter son récent troisième album, Rêve parti sorti le 2 février 2024, réalisé avec Thibault Frisoni, l’alter ego de Bertrand Belin et mixé par Ash Workman (Metronomy, Christine & the Queens).
L’occasion pour le chanteur rochelais Mathieu Peudupin d’interpréter aussi son tout premier tube, La Forêt. Les premiers single extrait de Rêve parti (vous l’avez le jeu de mots...qui signe la fin des de le fête), sont déjà sur les ondes et réinventent une new wave à la française en convoquant des références passées (Taxi girl, Daniel Darc ou Etienne Daho) et proposent des collaborations féminines fructueuses (Halo Maud, Izia Higelin et Laura Cahen). En quelques notes et quelques mots, Lescop installe le climat de ses chansons et nous propulse dans les années 1980 et nous invite inévitablement à la danse.
Adrianne LENKER

tyle : Rock Ecosse, durée : 49 mn date de sortie : Mars 2024
The Jesus and Mary Chain fêtera ses 40 ans en 2024. Pour marquer l’occasion, les frères Jim et William Reid ont annoncé un nouvel album accompagné d’une tournée européenne au printemps prochain. Glasgow Eyes est le huitième album studio du groupe de rock alternatif écossais The Jesus and Mary Chain. Il est sorti le 22 mars 2024 via Fuzz Club et marque leur première sortie en studio en sept ans, après Damage and Joy.
Alliant une signature sonore électronique stridente à l’intense son de guitare qui ne peut être que celui de William Reid, pour un résultat aussi radical que jouissif. L’arrivée de ce nouveau disque semble confirmer l’ouverture d’un second chapitre particulièrement productif pour l’un des groupes les plus influents du Royaume-Uni depuis les années 1980.

Révélé à Rennes et désormais brestois, le duo Gwendoline publie un deuxième album – C’est à moi ça – chez Born Bad Records et creuse un peu plus son sillon cold wave à la française, teinté de rock, gentiment, et de punk, résolument.
Entre chant et scansion (faut-il choisir ?), Gwendoline déclare son amour aux perdants magnifiques qui peuplent les bistrots, ceux qui veulent absolument tout mais sans rien foutre, rêvent de gloire sans avoir le moindre talent, prêts à perdre avec panache tout ce qu’ils n’ont pas (Héros National). Avec un sens de la formule et des punchlines qui cognent, mais surtout beaucoup d’humour (noir de préférence), Mickaël et Pierre balancent des chansons qui puent le fatalisme, la clope, les aides sociales et la bière tiède bon marché.

Le groupe de Leeds s’essaie avec ce nouvel album au difficile franchissement de l’étape du deuxième album. Loin de l’immédiateté post-punk du premier né The Overload, on vous présente ici ce second effort.
C’est en plein revival post-Covid que l’on découvrait Yard Act avec son premier album The Overload. Disque plaisant, efficace et regorgeant de tubes évidents (Payday, The Overload, Rich pour ne citer qu’eux) qui nous restaient immédiatement en tête, c’est avant tout sur scène que le quatuor nous avait charmé avec leurs prestations pleines d’énergie notamment dans les festivals. C’est donc avec hâte qu’on souhaitait découvrir ce deuxième opus des gars de Leeds.
Empruntant autant à Gorillaz, Pulp qu’à Phoenix, Beck ou aux Beastie Boys, Where’s My Utopia est un ride de montagnes russes où les montées sont aussi fun que les descentes, où l’euphorie est quasi constante et qui suscite l’envie d’y remonter illico. Comme les grands sportifs, Yard Act fait sonner ce disque comme une cour de récré jouée dans la facilité. Comme si ce flow faussement désintéressé, ses paroles remplies d’autodérision et ses mélodies à la cool s’écrivaient toutes seules. Sacré exercice d’équilibristes, la suite de leurs aventures s’écrit dans la surprise mais rappelle que le groupe s’est aussi construit dès le départ dans le contre-pied et le fun. Des amuseurs publics bien plus malins et tortueux qu’il n’y paraît.

En 1978, il rencontre la chorégraphe américaine Carolyn Carlson, qui deviendra sa compagne et la mère de son fils Alexis. Il collabore encore régulièrement avec elle au cours des années. Il est le compositeur de nombreuses musiques de scène, dont certaines publiées dans :
Un de ses titres les plus connus, Steppe3, servait de générique à l'émission de télévision Bas les masques, animée et produite par Mireille Dumas au début des années 1990. Son titre Paso, extrait de Après la pluie, est le générique de la série Aimer vivre en France réalisée par TF1 (37 épisodes de 52 min). Une de ses compositions, Avant la pluie, a été utilisée en 1995 pour l'indicatif de la campagne officielle télévisée de l’élection présidentielle. Le morceau Night Run [archive] de l'album Libre parcours de 1988 a été utilisé dans le générique d'introduction [archive] du débat télévisé du second tour de l'élection présidentielle française de 1995. Il a collaboré régulièrement pour la musique des spectacles de la compagnie de Philippe Genty.

Amc trio est un trio venant de slovaquie. Cependant, le groupe ne se produit pas exclusivement en formation de trio, mais élargit ses collaborations avec des invités toujours très réputés. Amc trio a collaboré avec randy brecker, philip catherine, bill evans, ulf wakenius, mark whitfield, michael patches stewart et bien dautres. Les musiciens invités ont contribué à la popularité du trio partout où il se produisait. Amc trio joue un jazz mainstream inspiré de la musique traditionnelle et classique de ses origines. Le nouvel album following the light, qui paraît fin août sur label jazzline, met en scène lAMC trio avec nul autre que randy brecker à la trompette et, sur deux titres, la femme de randy, ada rovatti. - Jazz Magazine No.763 p.52 du 24/08/2023, 2/4.

Emily King (née le 10 juillet 1985) est une chanteuse et compositrice américaine. Elle a commencé sa carrière en 2004 et son premier album East Side Story est sorti en août 2007. En décembre 2007, King a été nominé aux Grammy Awards pour le meilleur album R&B contemporain. En 2019, Emily King a été nominée pour la meilleure chanson R&B [2] pour les 62e Grammy Awards et son album Scenery a été nominé pour le meilleur album d'ingénierie, non classique. En 2020, Emily King a de nouveau été nominée, cette fois pour la catégorie de la meilleure performance R&B pour sa chanson « See Me ».

La chanteuse et musicienne anglo-gambienne Sona Jobarteh a publié le 23 septembre 2022 un dernier album intitulé « Badinyaa Kumoo », sorti sous le label African Guild Records.
Ce nouvel opus de la cousine de Toumani Diabaté, s’inscrit dans la lignée de ses précédents albums aux sonorités tradi-modernes.
Depuis des siècles, la kora a été l’instrument exclusif des griots, particulièrement des hommes. Sona Jobarteh, une femme, s’est imposée dans ce cercle très fermée. Elle n’est pas certes la seule femme à jouer de la kora, mais elle est la seule à interpréter sur scène le répertoire traditionnel des griots.
Virtuose de la kora, cette multi-instrumentiste à la voix suave nous embarque à travers cet album dans une magnifique mixture entre son riche héritage culturel et un style moderne, plus accessible. Pour la réalisation de cet album attendu depuis 11 ans, l’artiste a collaboré avec des musiciens (plus ou moins) de renom comme Youssou Ndour, Ballaké Sissoko, Ravid Kahalani, Musa Filly Jobarteh ou encore Kirk Walhum.
Un disque alléchant à consommer sans modération !

Ce duo de producteur américain nous livre un quatrième album très abouti de musique électronique vaporeuse et classieuse. Les titres s’enchainent et parviennent à colorer tout l’album d’une ambiance très particulière un brin nostalgique. Mention spéciale pour le titre « Let me down easy » avec la voix de Bettye Lavette remixée.

Quatre ans se sont écoulés depuis leur deuxième album et une formidable tournée à guichets fermés (près de 200 dates en deux ans) en France et en Europe. Hyphen Hyphen est un groupe français d'Électro pop, originaire de Nice, et composé de Santa, Line et Adam. Le nom du groupe signifie "lien" ou "trait d'union", symbole de la communion qu'ils recherchent entre eux sur scène, et avec leur public lors des concerts. Des artistes locaux qui ont depuis quelques années une carrière nationale. Le trio, dont on connaît la réputation électrique sur scène, revient avec un troisième album “C’est la vie”. Renouant avec l’énergie du live, leur amour sincère pour la musique, le jeu et le songwriting. Elle nous donne envie de danser avec eux

Leur musique est une déferlante de rock électrique. Leurs textes assènent une poésie sauvage. Accompagnés de quatre musiciens, Stanislas, Yohann, Aurélien et Kevin sont les chanteurs du groupe Astéréotypie. Issus d’un institut médico-éducatif accueillant de jeunes autistes, ils dévoilent sur scène leurs univers détonants, encouragés par Christophe, un éducateur plus passionné d’art brut que de techniques éducatives. Leur aventure collective est un cri de liberté. Programmé dans le cadre du mois du film documentaire 2023 à la médiathèque de la Garde.