Qui connaît le talent de Ravel comme transcripteur ne sera donc pas étonné de le retrouver interprété ici au marimba ! Dans Ravel Influence(s), le Trio SR9 et ses invitées Kyrie Kristmanson, Shani Diluka et Astrig Siranossian, explorent ses diverses sources d’inspiration, de l’Espagne à la Russie. Ainsi, des transcriptions de pièces de Rachmaninoff, Fauré et De Falla et la création de Prisme, du compositeur colombien Daniel Arango Prada, s’ajoutent à ce programme.

C’est l’histoire d’un violon, d’un accordéon et d’un violoncelle qui se rencontrent sur les bancs du Conservatoire National Supérieur de Paris. « Beethoven, Pärt, Vivaldi, Prokoviev en mélangeant des cordes et un accordéon, c’est osé ! » Un prix d’Honneur et du Public, au concours international Léopold Bellan plus tard : c’est adopté ! Car ces trois jeunes artistes multi-récompensés sont tout sauf classiques. Lisa Strauss, Théo Ould et François Pineau-Benois accordent leurs différences sur tous les styles, du baroque au contemporain.

Après 8 ans d’absence, le groupe américain est enfin de retour avec la sortie de leur 5e opus tant attendu. For the Sake of Bethel Woods est un disque d'une chaleur et d'un mystère captivant de la part de l’un des meilleurs groupes de notre génération.

Shannon a enregistré le chant et la guitare au studio de Jarvis Taveniere de Woods, puis a envoyé les chansons aux multiinstrumentistes Ben Boye (Bonnie Prince Billy, Ty Segall) à Los Angeles et Devin Hoff (Sharon Van Etten, Cibo Matto) à New York en faisant confiance à leur instincts musicaux et à leurs intuitions. Elle a ensuite envoyé ces enregistrements à Sofia Arreguin (Wand) et à Aaron Otheim (Heatwarmer, Mega Bog) pour y ajouter des claviers, tandis que Ty Segall a contribué à un solo de guitare sur Shores. Dans l’ensemble, Geist est à la fois ésotérique et accessible.

Le groupe neo-metal américain a sans cesse repoussé les limites du rock alternatif et du métal et présente son quatorzième album studio. Les 5 membres du groupe ont pris plus de temps pour expérimenter ensemble ou enregistrer avec application sur bande analogique. Un processus qui donne une nouvelle dimension et de nouvelles textures sonores à leur musique.

C'est le troisième album qu'il produit et réalise avec son partner in crime musical, le batteur David Grebil. Ils ont sélectionné des morceaux qui ont fait les grandes années du label Blue Note, pour en proposer une relecture vocale et des arrangements inédits. Continuité de ses deux précédents albums, Play Blue poursuit sa recherche autour de la diversité rythmique sur des sentiers peu, voire non explorés vocalement.

Celui que Francis Marmande a décrit dans Le Monde comme "la meilleure nouvelle du jazz européen depuis longtemps" a mis sur pied un sextet franco-américain de haute volée pour cet album, le septième qu’il signe en leader ou co-leader chez ACT. "Il était temps pour moi de revenir à la source de l’amour que je porte à cette musique", explique Emile Parisien. Un retour aux sources qui prend tout son sens dans le choix de collaborer ici avec le trompettiste Theo Croker. Parisien et Croker se rencontrent en 2018 sur la tournée Jazz Animals et développent vite une connexion musicale forte doublée d’une vraie amitié.

L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur Genius 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, Ghost Song,

Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne emporte son Tigre d'Eau Douce dans une exploration dédiée à l'astre du jour. Arnaud Roulin (complice de Bardainne dans Thomas de Pourquery Supersonic) à l'orgue Hammond, Sylvain Daniel (Camélia Jordana et l'ONJ) à la basse, Philippe Gleizes à la batterie, Roger Raspail aux percussions : c'est avec le même quartet de fidèles qu'il a écrit ces nouvelles aventures félines.

Avec son 3ème album, le duo franco-libanais poursuit son alchimie gagnante en puisant dans les traumas psychiques et collectifs de l’Histoire récente, au point de rencontre entre cultures Européenne et Moyen-Orientale. Après avoir ré-inventer la techno US il y a 15 ans à base d’instruments organiques piano + batterie, Aufgang nous montre une nouvelle fois qu’ils peuvent nous surprendre.

Lewis Ofman, jeune prodige français de la musique électronique, nous présente son premier album, Sonic Poems. Cet opus est co-produit par Tim Goldsworthy (Massive Attack, LCD Soundsystem, The Rapture... ) et reprend l'univers musical que l'artiste s'est construit depuis le début de sa carrière. Lewis est également connu pour ses talents de compositeurs ou de producteur auprès des artistes tels que Vendredi sur Mer, Fakear, Ichon ou encore Rejjie Snow.